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“Colección Clásicos”nueva colección juvenil de Ediciones SM

Para jóvenes a partir de 14 años

¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?
«Disfruta de los clásicos de siempre como nunca con esta nueva colección enmarcada en un llamativo y atractivo diseño»

 

El Quijote, La Regenta, Fuenteovejuna…, grandes clásicos de nuestra historia literaria y obras imprescindibles en los programas educativos de todos los tiempos, ¿han perdido frescura? ¿Sus argumentos han dejado de ser interesantes o actuales? En absoluto. Sin embargo, para que los jóvenes se sientan atraídos por el contenido de estas obras es necesario dotarlas de una imagen más atractiva e incluir textos explicativos que las hagan más accesibles.

Con esta idea, SM se ha propuesto acercar esas joyas de la literatura a los jóvenes, y para ello ha creado la Colección Clásicos, compuesta inicialmente por los títulos:Tres sombreros de copa, Rimas y Leyendas, Bodas de Sangre, El Quijote, La Regenta y Fuenteovejuna. Una colección que irá creciendo cada año.
Además del original diseño, los libros contienen introducción una didáctica y amena, notas aclaratorias a lo largo del texto y actividades finales para afianzar conceptos.

Dentro de la introducción se expone el contexto histórico y cultural del escritor, mediante una línea del  tiempo que resalta los principales acontecimientos de la época.
También se realiza un recorrido por la vida del autor, donde se ilustra cómo sus experiencias vitales marcaron su producción literaria; se analizan las claves del libro y las características fundamentales que definen la obra del escritor y, además, muestran la influencia del autor y de su obra en el siglo XXI: si se han realizado películas o series, cómo han calado sus ideas o si puede visitarse alguno de los lugares importantes de su vida.
A lo largo del texto también aparecen notas explicativas de contenido y de vocabulario y al final se incluyen actividades sencillas y visuales para trabajar sobre el clásico y poder afianzar los conceptos.
Y como cierre, una práctica síntesis final con las ideas más relevantes.

Por ahora solo hay disponibles estos seis títulos, pero pronto será ampliada.

Clásicos SM 1

Bodas de sangre
Autor, Federico García Lorca
Texto original

Una mujer entre dos hombres,
un amante que no se da por vencido,
un marido que no soporta la afrenta,
y unas bodas manchadas de sangre.
¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?
Lee el primer capítulo.
Cómpralo a través de este enlace con Casa del Libro.

Rimas y leyendas
Autor, Gustavo Adolfo Becquer
Texto original

Una sucesión de fenómenos inexplicables, una puerta al mundo del misterio, unos versos que enamoran y unos poemas que saben lo que significa estar solo.
¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?
Rimas y Leyendas, del poeta sevillano Gustavo Adolfo Bécquer, representa el mejor romanticismo español. En las rimas, nos encontramos un referente poético, pues supondrá el comienzo de la lírica contemporánea española. Sus leyendas son un antecedente del modernismo que perdura en el imaginario colectivo. En este volumen, se reúnen todas las rimas de Bécquer y una selección de las leyendas más significativas. Todo ello, acompañado con una didáctica y amena introducción, notas aclaratorias a lo largo de la obra y actividades finales para afianzar conceptos.
Lee el primer capítulo.
Cómpralo a través de este enlace con Casa del Libro.

Fuenteovejuna
Autor, Lope de Vega
Texto adaptado por Elena O’Callaghan i Duch

Una revolución social, un gobernante corrupto, una pareja enamorada, una violación. Lope de Vega estrenó Fuenteovejuna en 1612…
¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?
Lee las primeras páginas.
Cómpralo a través de este enlace con Casa del Libro.

Clásicos SM 2

El Quijote
Autor, Miguel de Cervantes
Texto adaptado por Federico Villalobos

Considerada la primera novela moderna, el Quijote lleva más de 400 años sorprendiendo e inspirando a quienes lo han leído. Otras artes como la música, el cine, el teatro, la pintura o la danza han bebido de sus páginas como fuente creativa.
El Quijote es la obra de ficción más traducida en el mundo y una obra que sigue inspirando a niños, jóvenes y adultos.
Un clásico sobre la libertad, la justicia y la lucha por los ideales.
Un loco bastante cuerdo. Una aventura desternillante. Un amigo con los pies casi siempre en la tierra. Cervantes escribió El Quijote en 1605…
¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?
Lee las primeras páginas.
Cómpralo a través de este enlace con Casa del Libro.

La Regenta
Autor, Leopoldo Alas «Clarín»
Texto adaptado por Elena O’Callaghan i Duch

Un clásico sobre las apariencias y convenciones sociales. Una llamada al no dejarse llevar por el qué dirán.
Un mujeriego que colecciona amantes. Un hombre entregado a Dios. Un marido que no hace caso a su esposa. Una mujer atraída por varios hombres. Leopoldo Alas “Clarín” escribió La Regenta entre 1884 y 1885… 
¿Sigues pensando que los clásicos son cosas del pasado?
Lee el primer capítulo.
Cómpralo a través de este enlace con Casa del Libro.

Tres sombreros de copa
Autor, Miguel Mihura
Texto original

De Tres sombreros de copa se ha dicho, no sin razón, que es una obra que se adelantó a su tiempo. A partir de un trama muy original, un humor sorprendente y un extraordinario ingenio verbal, la pieza parece anticipar alguna de las características del teatro del absurdo que se impondría en toda Europa a mediados de la centuria.
Las anotaciones aclaran los juegos lingüísticos, los destellos de ingenio y las referencias a sucesos de actualidad que Miguel Mihura integró genialmente en la que puede considerarse una de las mejores creaciones teatrales españolas de todo el siglo XX.
Lee el primer capítulo.
Cómpralo a través de este enlace con Casa del Libro.

Clásicos SM 3

 

 

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“Teatro completo”, de Federico García Lorca

Un teatro descarnado y poético, tradicional y moderno al mismo tiempo.

Cubierta de Teatro Completo

Cubierta de Teatro Completo

Parece mentira como pasa el tiempo. Hace ya veinte años que Miguel García Posada dirigiera para la Editorial Galaxia Gutenberg y Círculo de Lectores las Obras completas de Federico García Lorca (1996). Ahora la Editorial Galaxia Gutenberg publica en rústica el Teatro completo. A su temprana muerte, Lorca dejó un sinnúmero de poemas juveniles, textos esbozados, inconclusos o sin revisar que ven la luz por vez primera en esta edición.

En Lorca lo teatral obedece a un impulso primario. Tuvo una visión teatral del mundo: disfrutó y sufrió la vida como un drama universal.“El teatro es poesía que se levanta del libro y se hace humana”, dijo en una ocasión, y nunca dejó de confiar en la capacidad del teatro para enseñar y deleitar, según el viejo modelo clásico.
Su producción estuvo siempre determinada por la voluntad de innovar, en todas las ocasiones. Nunca quiso hacer la comedia burguesa que dominaba en su tiempo, sino acceder a los grandes temas: el amor, la muerte, el paso del tiempo, la opresión y la rebeldía, la fuerza del destino.
El fracaso de su primera obra estrenada, El maleficio de la mariposa (1920) quizá se debió a un exceso de transgresión, de modo que la siguiente, Mariana Pineda (1927), se ciñó al diálogo con el “teatro poético” modernista, para subvertir sutilmente sus códigos, hasta fundir el amor (privado) con la Libertad (pública).
Al mismo tiempo su laboratorio teatral explora el registro del teatro de muñecos, desde que proyecta un “Teatro Cachiporra Andaluz” (1921) hasta que presenta Retablillo de don Cristóbal y doña Rosita en el Teatro Avenida de Buenos Aires, en 1934. De 1922 data la Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita, conocida también como Títeres de Cachiporra. No es una distracción colateral, sino el modelo del teatro futuro, de acuerdo con otras iniciativas europeas modernas, que abordan desde ahí la transgresión y la subversión de las convenciones del teatro “oficial”. Sobre esa base se construye la “farsa violenta” de La zapatera prodigiosa (1923-1930 y 1933), donde el saber de los muñecos se proyecta sobre personajes humanos para reflejar, en la tradición cervantina, el poder del deseo y la imaginación. Siempre con el patrón secular del matrimonio desigual del viejo y la niña, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (escrito entre 1922 y 1926, estrenado en 1933) es una obra maestra que parte de la farsa y culmina en tragedia, mezcla de lo lírico y lo grotesco.
De Nueva York, donde ha visto mucho teatro, trae un bloque de obras más decididamente vanguardistas, que considera “imposibles” de representar por el momento, Así que pasen cinco años y El públicoAsí que pasen cinco años, explicó el autor, “es la leyenda del tiempo, cuyo tema es ése: el tiempo que pasa”, es decir la espera, la decepción, la soledad, lo que hubiera podido ser. Sobre El público sostiene en 1933 que no puede representarse “porque es el espejo del público” que no soportaría verse reflejado en una función donde aparece la homosexualidad, escándalo para unos, liberación para otros y drama íntimo para todos.

Durante la II República, además de comprometerse con el teatro itinerante de “La Barraca” hace teatro comercial, sin renunciar a sus propósitos renovadores. El triunfo le llega con el estreno de de Bodas de sangre (1933), primer batiente de una “trilogía de la tierra española” a la que seguiría Yerma. La tercera obra no pasó de proyecto, pues no cabe en el plan La casa de Bernarda Alba, que no es una tragedia. Bodas de sangre es una tragedia en la que el destino domina la voluntad de los personajes y donde la acción se concentra en las ceremonias de la boda y la muerte. Yerma es la tragedia de la mujer estéril.”Es[…]del contraste de lo estéril y lo vivificante, de donde extraigo el perfil trágico de la obra”, dijo el autor en 1934.
Con Doña Rosita la soltera, o el lenguaje de las flores (1935) se iniciaba un ciclo orientado hacia la comedia. Pero la historia de la solterona granadina que espera la vuelta del novio hasta la vejez dista de responder a parámetros convencionales. A pesar del tratamiento irónico de lo cursi, la tonalidad de la pieza muda hasta convertirse en amarga meditación sobre el deseo incumplido.
La casa de Bernarda Alba se representó por primera vez en 1945. Terminada el 19 de junio de 1936, está escrita en clave de “ultrarrealismo” (Francisco García Lorca). Subtitulada “Drama de mujeres en los pueblos de España”, su fatalidad trágica no deriva de la naturaleza, sino de los agentes sociales. La casa de Bernarda Alba es la casa de la ley y de la rebelión. El luto decretado en su interior va segregando su violencia en las hijas de Bernarda Alba hasta la rebeldía y el suicidio de la menor.
A pesar de haber quedado trunca en plena madurez, como puede percibirse al leer el fragmento conservado de Los sueños de mi prima Aurelia, la obra de Federico García Lorca sigue produciendo un interés sostenido en todo el mundo.
A su temprana muerte dejó un sinnúmero de poemas juveniles, textos esbozados, inconclusos o sin revisar que ven la luz por vez primera en esta edición.
Agradezco la colaboración de la Fundación Federico García Lorca.

Federico García Lorca

Federico García Lorca

El autor:
Federico García Lorca  nació en Fuente Vaqueros, Granada, España, 5 de junio de 1898. Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca. Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Víznar, el 18 de agosto de 1936, tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzó a ser un excelente prosista, uno de nuestros más grandes dramaturgos del siglo XX y un poeta universal.

El libro:
Teatro completo de Federico García Lorca ha sido publicado por la Editorial Galaxia Gutenberg en su Colección Rústica. Encuadernado en rústica con solapas, tiene 792 páginas.

Cómpralo a través de este enlace con Casa del Libro.

Como complemento pongo un vídeo con un Fragmento de “La barraca: teatro en el camino”, sobre el teatro universitario “La barraca” fundado por Lorca, con imágenes del poeta actuando en su “teatro del pueblo”, grabadas con la cámara del historiador y “barraquero” Gonzalo Menéndez Pidal (1911-2008), y a la actriz Maria Carmen García Lasgoity cantando el himno de la Barraca. Locución Juan Echanove, dirige Maria Luisa Chamorro y Jesús Vigorra, asesor Ian Gibson.

Para saber más:
Federico García Lorca en el Instituto Cervantes

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