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“Enuma Elish. El poema babilónico de la creación”, edición de Rafael Jiménez Zamudio

«Traducción, introducción y notas de Rafael Jiménez Zamudio»

“Es muy posible que el poema fuese el producto de una Babilonia nacionalista en tiempos de Nabuconodosor I (1125-1103 a.C.)”
[Rafael Jiménez en la presentación]

Cubierta de 'Enuma elish'

Cubierta de: ‘Enuma elish’

La historia comienza con los primeros años de asiriología pues fue recuperado por el arqueólogo inglés Austen Henry Layard en 1849 (en forma fragmentaria) en la arruinada Biblioteca de Ashurbanipal en Nínive, y dado a conocer el 14 de marzo de 1875 po r George Smith en un artículo publicado por el Daily Telegraph. La obra dividida en siete tablillas fue la recensión canónica empleada por los escribas que consideró a Babilonia el centro del mundo y a Marduk su divinidad suprema. Pero esta idea de supremacía no fue solo de los babilonios, sino también de los asirios, quienes sustituyeron al dios Marduk por su dios Assur.
El Enuma Elish tiene alrededor de mil líneas y está grabado en el antiguo babilónico en siete tabletas de arcilla, cada una con entre 115 y 170 líneas de escritura cuneiforme sumerio-acadio. La mayor parte de la tableta V nunca se ha recuperado, pero, aparte de esta laguna, el texto está casi completo.

Esta epopeya es una de las fuentes más importantes para comprender la cosmovisión babilónica. Sobre las siete tabletas, describe la creación del mundo, una batalla entre dioses centrada en la supremacía de Marduk , la creación del hombre destinado al servicio de las deidades mesopotámicas y termina con un largo pasaje alabando a Marduk. Se desconoce su propósito original principal, aunque se sabe que una versión se ha utilizado para ciertos festivales. También puede haber habido un elemento político en el mito, centrado en la legitimación o primacía de Mesopotamia sobre Asiria . Algunas versiones posteriores reemplazan a Marduk con el dios primario asirio Assur como comenté anteriormente.

Del poema Enuma Elish existen varias copias tanto de Babilonia como de Asiria. La versión de la Biblioteca arqueológica de Ashurbanipal data del siglo VII a. C. La composición del texto probablemente data de finales del segundo milenio antes de Cristo, o incluso antes, de la época de Hammurabi durante el Antiguo Período Babilónico (1900 – 1600 a. C.). Algunos elementos del mito están atestiguados por ilustraciones que datan, al menos, de la era de Kassite (aproximadamente entre los siglos XVIII y XVI a. C.).

Es interesante conocer el contenido de las siete tablillas:

  • Tablilla I.
    La creación del universo: cosmogonía y teogonía.
  • Tablilla II.
    El dios Ea tiene noticia de los preparativos de Tiamat para la guerra y se dirige al encuentro de Anshar, su padre. Ni Anu ni Ea, aterrorizados, se sienten capaces de enfrentarse a Tiamat. Entonces Marduk entra en escena dispuesto a liderar el enfrentamiento contra Tiamat.
  • Tablilla III.
    Anshar convoca a Kaka, su visir, para enviarlo a Lahmu y Lahamu con el fin de poner en conocimiento de ellos y de todos los dioses la amenaza que suponen Tiamat y su corte. Tras los fracasos de Ea y Anu, toda su esperanza está depositada en Marduk, que se ha ofrecido como héroe y guerrero contra los propósitos de Tiamat. Los dioses convocados en una festiva asamblea fijan el destino de Marduk confiriéndole la autoridad suprema.
  • Tablilla IV.
    Cuando los padres de Marduk y toda la asamblea de los dioses lo reconocen como el dios supremo, él decide enfrentarse a Tiamat y a sus huestes. Tras ceñirse de armas imponentes, Marduk consigue la victoria y se hace con la Tablilla de los Destinos al tiempo que edifica en las regiones celestiales el Esharra para que sirva de morada a los dioses Anu, Enlil y Ea.
  • Tablilla V.
    En esta tablilla se relata como tuvo lugar la organización de las estrellas, los planetas y la configuración de los límites del año.. Como punto de referencia para el movimiento de los astros Marduk establecerá su propio planeta Neberu. Una vez reguladas las posiciones de la Luna y el Sol, Marduk pone en relación las diversas partes del cosmos. La tablilla finaliza con un diálogo entre los dioses y Marduk en el que se proclama su realeza, al tiempo que el rey de los dioses crea una estancia entre los cielos y la tierra donde los dioses puedan tener un lugar de reposo y hospedaje para cuando se reúnen en asamblea.
  • Tablilla VI.
    Una vez que Marduk ha departido con Ea y ha escuchado los consejos de este último, se decide la creación del hombre. Esta creación del ser humano hará posible que los dioses puedan descansar de sus labores alcanzando así un estatus más elevado. Los dioses señalan a Kingu como el instigador de la revuelta, por lo que será sacrificado y su sangre será un componente esencial para la creación del ser humano.
  • Tablilla VII.
    Tablilla consagrada a la proclamación de los nombres de Marduk.

El libro tiene 200 páginas, de las que el poema Enuma elish solo ocupa 72. El resto es un estudio magnífico dividido en una completísima introducción, una amplísima bibliografía y un muy útil Índice de términos y nombres propios.

Un bajorrelieve que se cree que es de Marduk y Tiamat de un templo en Nimrud data de la leyenda al menos durante el reinado de Ashurnasirpal II (883–859 a. C.)

Un bajorrelieve que se cree que es de Marduk y Tiamat de un templo en Nimrud data de la leyenda al menos durante el reinado de Ashurnasirpal II (883–859 a. C.)

Sinopsis de la editorial: 
Enuma elish
es una hermosa composición poética y muy elaborada cuya finalidad es exaltar al dios Marduk como divinidad preeminente del panteón babilonio, tras haber derrotado a la diosa Tiamat y haber liberado a los dioses del sometimiento a la diosa. Marduk, tras su victoria, es descrito como el organizador del universo e inspirador de la creación del ser humano, teniendo a Babilonia como centro de ese universo. Es muy posible que el poema fuese el producto de una Babilonia nacionalista en tiempos de Nabucodonosor I (1125-1103 a.C.). Muchos estudiosos vieron en él un canto dirigido a justificar un poder único y absoluto a partir de una asamblea de iguales arraigada desde tiempos antiguos. Esta obra ejerció una decisiva influencia tanto en la Biblia como en las teogonías y cosmogonías occidentales que articularon sus relatos apoyados en la mitología mesopotámica, contrayendo de este modo con ella una deuda tan impagable como hoy día desconocida.

El libro:
Enuma elish (en cuneiforme: 𒂊𒉡𒈠𒂊𒇺) ha sido publicado por Ediciones Cátedra en su Colección Letras Universales, 558. Traducción, introducción y notas de Rafael Jiménez Zamudio. Encuaderndo en rústica, tiene 200 páginas.

Cómpralo a través de este enlace con Casa del Libro.

Como complemento pongo un vídeo en el que se nos cuenta la historia de Enuma elish.

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Para saber más:
Enuma elish en Wikipedia.
List of Mesopotamian deities.

Tablillas del Enuma-Elish – Museo Británico

Tablillas del Enuma-Elish – Museo Británico

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“Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos”, de Giorgio Vasari

«Presentación, selección y edición
de Ana Ávila»
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Cubierta de 'Las vidas...'

Cubierta de: ‘Las vidas…’

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos es una antología de biografías de artistas redactadas por Giorgio Vasari y publicadas en 1550 bajo el título “Le vi te de piu eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a’ tempi nostri descritte in lingua Toscana da Giorgio Vasari pittore Aretino, con una sua utile ed necesaria introduzione a le arti loro”. La edición en dos volúmenes corrió a cargo de Lorenzo Torrentino, en Florencia.
La selección tan acertada realizada por Ana Ávila se ha realizado a partir de la edición castellana publicada por Cátedra en 2002 (Madrid) que depende a su vez de la italiana de Einaudi de 1991, una edición crítica a cargo de Lucia Bellosi y Aldo Rossi con presentación de Giovanni Previtali.
Puesto que Cátedra dispone de una edición crítica, el planteamiento de la presente edición es distinto. En esta ocasión se presenta una selección de las vidas. Se han suprimido los textos dedicados al prefacio, a las técnicas artísticas y a los tres proemios. Tampoco cuenta con aparato bibliográfico tal como se recoge en la edición de 2002. Sin embargo, a diferencia de otras ediciones, la presente está recorrida por ilustraciones  a color de obras de los artistas seleccionados.

Sinopsis por la editorial:
Giorgio Vasari
(Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. “Las vidas”, publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas.
Giorgio Vasari
fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y críticas, sino que gustó también “distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores”.

En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en día figuras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de la época en que vivió Vasari, el Cinquecento.
Cada vida se cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista. En esta visión panorámica se aclaran datos biográficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertándolas en un contexto cronológico e iconográfico, al tiempo que se ubica al artista en la dinámica cultural de su momento.
En cuanto a las imágenes, se ha tenido en cuenta la especial atención que Vasari concede a determinadas obras que, por otra parte, no han decaído en su apreciación a lo largo de los siglos. Otras no están ni siquiera mencionadas por él pero corresponden a sus propios planteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la visión del arte del propio Vasari.

Retrato de Giorgio Vasari.

Retrato de Giorgio Vasari.

El autor:
Giorgio Vasari (Arezzo, actual Italia, 1511 – Florencia, 1574) Arquitecto, pintor y teórico del arte italiano. Personalidad destacada de su tiempo, trabajó como arquitecto y como pintor y recibió importantes encargos. Sin embargo, con el paso del tiempo, sus realizaciones prácticas han quedado eclipsadas en buena medida por su obra como teórico, en particular como biógrafo de las principales figuras del Renacimiento italiano.
En 1550 publicó la primera edición de sus Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, de la que en 1568 apareció una segunda edición muy ampliada. Esta obra, conocida sencillamente como las Vidas, constituye un documento inigualable para el conocimiento del período artístico al que se refiere y es, al mismo tiempo, una obra amena, escrita con soltura y salpicada de numerosas anécdotas.
Los juicios artísticos que vierte mantienen en casi todos los casos su validez, y el principal reproche que se le puede hacer es el de que considera la Edad Media como un período de decadencia artística y el de concebir el arte tan sólo como una imitación lo más perfecta posible de la naturaleza.
Como arquitecto, su obra principal fue el palacio de los Uffizi, en Florencia, edificio de un clasicismo simétrico y muy elegante. Sus numerosas realizaciones como pintor no han resistido el paso del tiempo y en la actualidad se consideran artificiosas y carentes de verdadero genio. Se le deben los frescos del gran salón del palacio de la Cancillería, en Roma (exaltación de la vida del papa Paulo III) y algunos de los frescos decorativos del Palazzo Vecchio de Florencia. Fue también un gran coleccionista de dibujos, que en algunos casos le sirvieron para formular los juicios artísticos que incluyó en sus Vidas.

En el Museo del Prado en Madrid existen tres obras de Vasari pero no están expuestas: San Lucas pintando a la Virgen, Grupo de figuras conversando y San Lucas y San Juan.

El libro:
Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos ha sido publicado por Ediciones Cátedra en su Colección Varios. Encuadernado en rústica con solapas tiene 372 páginas.

Cómpralo a través de este enlace con Casa del Libro.

Como complemento pongo un vídeo con el comentario de Javier Docampo, comisario de la exposición Bibliotheca Artis al ejemplar que posee la Biblioteca del Museo del Prado del libro Le vite de’ piu eccellenti pittori scultori, e architetori / scritte da M. Giorgio Vasari…. de Giorgio Vasari.

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Para saber más:
Giorgio Vasari en Wikipedia.
‘Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos’ en Wikipedia.

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