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“Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos”, de Giorgio Vasari

«Presentación, selección y edición
de Ana Ávila»
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Cubierta de 'Las vidas...'

Cubierta de: ‘Las vidas…’

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos es una antología de biografías de artistas redactadas por Giorgio Vasari y publicadas en 1550 bajo el título “Le vi te de piu eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a’ tempi nostri descritte in lingua Toscana da Giorgio Vasari pittore Aretino, con una sua utile ed necesaria introduzione a le arti loro”. La edición en dos volúmenes corrió a cargo de Lorenzo Torrentino, en Florencia.
La selección tan acertada realizada por Ana Ávila se ha realizado a partir de la edición castellana publicada por Cátedra en 2002 (Madrid) que depende a su vez de la italiana de Einaudi de 1991, una edición crítica a cargo de Lucia Bellosi y Aldo Rossi con presentación de Giovanni Previtali.
Puesto que Cátedra dispone de una edición crítica, el planteamiento de la presente edición es distinto. En esta ocasión se presenta una selección de las vidas. Se han suprimido los textos dedicados al prefacio, a las técnicas artísticas y a los tres proemios. Tampoco cuenta con aparato bibliográfico tal como se recoge en la edición de 2002. Sin embargo, a diferencia de otras ediciones, la presente está recorrida por ilustraciones  a color de obras de los artistas seleccionados.

Sinopsis por la editorial:
Giorgio Vasari
(Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. “Las vidas”, publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas.
Giorgio Vasari
fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y críticas, sino que gustó también “distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores”.

En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en día figuras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de la época en que vivió Vasari, el Cinquecento.
Cada vida se cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista. En esta visión panorámica se aclaran datos biográficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertándolas en un contexto cronológico e iconográfico, al tiempo que se ubica al artista en la dinámica cultural de su momento.
En cuanto a las imágenes, se ha tenido en cuenta la especial atención que Vasari concede a determinadas obras que, por otra parte, no han decaído en su apreciación a lo largo de los siglos. Otras no están ni siquiera mencionadas por él pero corresponden a sus propios planteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la visión del arte del propio Vasari.

Retrato de Giorgio Vasari.

Retrato de Giorgio Vasari.

El autor:
Giorgio Vasari (Arezzo, actual Italia, 1511 – Florencia, 1574) Arquitecto, pintor y teórico del arte italiano. Personalidad destacada de su tiempo, trabajó como arquitecto y como pintor y recibió importantes encargos. Sin embargo, con el paso del tiempo, sus realizaciones prácticas han quedado eclipsadas en buena medida por su obra como teórico, en particular como biógrafo de las principales figuras del Renacimiento italiano.
En 1550 publicó la primera edición de sus Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, de la que en 1568 apareció una segunda edición muy ampliada. Esta obra, conocida sencillamente como las Vidas, constituye un documento inigualable para el conocimiento del período artístico al que se refiere y es, al mismo tiempo, una obra amena, escrita con soltura y salpicada de numerosas anécdotas.
Los juicios artísticos que vierte mantienen en casi todos los casos su validez, y el principal reproche que se le puede hacer es el de que considera la Edad Media como un período de decadencia artística y el de concebir el arte tan sólo como una imitación lo más perfecta posible de la naturaleza.
Como arquitecto, su obra principal fue el palacio de los Uffizi, en Florencia, edificio de un clasicismo simétrico y muy elegante. Sus numerosas realizaciones como pintor no han resistido el paso del tiempo y en la actualidad se consideran artificiosas y carentes de verdadero genio. Se le deben los frescos del gran salón del palacio de la Cancillería, en Roma (exaltación de la vida del papa Paulo III) y algunos de los frescos decorativos del Palazzo Vecchio de Florencia. Fue también un gran coleccionista de dibujos, que en algunos casos le sirvieron para formular los juicios artísticos que incluyó en sus Vidas.

En el Museo del Prado en Madrid existen tres obras de Vasari pero no están expuestas: San Lucas pintando a la Virgen, Grupo de figuras conversando y San Lucas y San Juan.

El libro:
Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos ha sido publicado por Ediciones Cátedra en su Colección Varios. Encuadernado en rústica con solapas tiene 372 páginas.

Cómpralo a través de este enlace con Casa del Libro.

Como complemento pongo un vídeo con el comentario de Javier Docampo, comisario de la exposición Bibliotheca Artis al ejemplar que posee la Biblioteca del Museo del Prado del libro Le vite de’ piu eccellenti pittori scultori, e architetori / scritte da M. Giorgio Vasari…. de Giorgio Vasari.

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Para saber más:
Giorgio Vasari en Wikipedia.
‘Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos’ en Wikipedia.

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“Cuentos”, de Antón Chéjov

«Edición y traducción de Jesús García Gabaldón»
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Este volumen reúne treinta cuentos de Chéjov cuidadosamente seleccionados y traducidos por Jesús García Gabaldón con la intención de que dispongamos de una antología representativa de la narrativa breve del gran escritor ruso. Los cuentos han sido traducidos de la edición académica rusa dirigida por N. F. Belchikov en 30 vols. (Moscú, Nauka, 1973-1980)

Cubierta de 'Cuentos'

Cubierta de: ‘Cuentos’

Chéjov  concibe el cuento como un retrato indirecto de uno o dos personajes que representen vidas concretas y anónimas de la Rusia de su tiempo. Este retrato tiene por objeto revelar la imagen esencial que constituye el destino de una persona. Tal retrato es el resultado de la intersección de dos historias: un relato externo, evidente y explícito, y otro interno, secreto e implícito, de carácter ético-moral, aunque sin moraleja.

Chéjov apenas vivió cuarenta y cuatro años y sus veinte años de labor literaria pueden dividirse en tres etapas: una etapa inicial, desde 1880 hasta comienzo de 1886, de aprendizaje y experimentación narrativa, periodística y dramática cuyo primer cuento Carta a un vecino erudito se publicó el 9 de marzo de 1880; una segunda etapa de madurez que se extiende desde febrero de 1886 hasta finales de 1893, en la que se consolida tanto su poética narrativa como teatral, y es reconocido como un gran cuentista y narrador; y un periodo final, de 1894 a 1904, marcado por la tuberculosis y por el desarrollo de su obra dramática, así como por la escritura de cuentos considerados obras maestras absolutas de la literatura universal, tales como El estudiante (al que  Chéjov consideraba el mejor de los que había escrito), Casa con buhardilla, Un hombre en una funda, Las grosellas, Del amor, Iónych, La dama del perrito, El obispo y La novia (su último cuento que publicó en 1903) todas ellas incluidas en esta selección.
1886 y 1887 son los años más prolíficos de Chéjov. En 1886 publicó más de cien cuentos, y unos cincuenta en 1887. Pueden parecer muchos pero hay que tener en cuenta que publicó más de seiscientos cuentos.

De la editorial:
La historia de Chéjov es la historia del empeño y del esfuerzo. Empeño por convertir en virtud las dificultades. Esfuerzo constante para llegar a ser un hombre libre. Ningún escritor ha ofrecido hasta ahora un retrato de Rusia semejante al de Chéjov. Su obra puede verse como una inmensa y variopinta galería de retratos rusos, como un imaginario museo compuesto por un millar de cuentos, varias decenas de relatos y una docena de obras teatrales. A Chéjov le interesa representar vidas concretas y anónimas de la Rusia de su tiempo. Es un escritor realista, no inventa, no imagina, no crea a partir de la nada, sino que describe lo que ve, lo que oye, lo que siente. Sus obras son retratos mínimos dotados de una excepcional y reflexiva potencia reveladora. Esta edición ofrece una selección de cuentos que presenta todas las etapas de la evolución literaria de Antón Chéjov y que brinda una imagen representativa de estructuras genéricas, técnicas narrativas, personajes y temas.

Antón Chéjov

Antón Chéjov

El autor:
Antón Pávlovich Chéjov (en ruso: Анто́н Па́влович Че́хов, (Tangarog, 1860 – Badenweiler, 1904) dramaturgo y autor de relatos, Antón Chéjov es un de los escritores más destacados de la literatura rusa del siglo XIX. La crítica moderna considera a Chéjov uno de los maestros del relato. Y dentro del teatro ruso se le considera como un representante fundamental del naturalismo moderno.
Sus obras dramáticas, lo mismo que sus relatos, son una crítica constante de la sociedad que le tocó vivir, la Rusia anterior a la revolución de 1905, donde refleja la inquietud de sus personajes por crear un mundo mejor… y su frustración. Para presentar estos temas, Chéjov desarrolló una nueva técnica dramática, que él llamó de “acción indirecta”. Para ello diseccionaba los detalles de la caracterización e interacción entre los personajes más que el argumento o la acción directa. En una obra de teatro de Chéjov muchos acontecimientos dramáticos importantes tienen lugar fuera de la escena y lo que se deja sin decir es muchas veces más importante que las ideas y sentimientos expresados.
Maestro en el tacto emocional y el dibujo de los personajes, con inclinación al miramiento crítico en unos textos impregnados de sensibilidad y sentido del humor, Chéjov falleció en 1904 causa de la tuberculosis que padeció durante toda su vida.
Algunos de los mejores relatos de Chéjov se incluyen en el libro publicado póstumamente Los veraneantes y otros cuentos (1910). Sus cuentos y relatos cortos más importantes son La estepa (1888), La cigarra (1892), La sala número 6 (1892), El monje negro (1894) y La señora del perro (1899). Entre sus obras teatrales destacan La gaviota (1896), El tío Vania (1897) o Las tres hermanas (1901).
Biografía publicada en https://www.circulobellasartes.com/biografia/anton-chejov-1860-1904/

El libro:
Cuentos ha sido publicado por Ediciones Cátedra en su Colección Letras Universales, 554. Edición y traducción de Jesús García Gabaldón. Encuadernado en rústica, tiene 301 páginas.

Cómpralo a través de este enlace con Casa del Libro.

Para saber más:
Antón Chéjov en Wikipedia.

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