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“Obras completas. Tomo II (Teatro)”, de Federico García Lorca

«Edición de Andrés Soria Olmedo»

Ayer publique en este blog la estupenda biografía en libro ilustrado Federico, escrita e ilustrada por Ilu Ros. dando la casualidad de que la Fundación Castro publica el volumen dedicado a Teatro de las Obras Completas de Federico García Lorca.

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Cubierta de 'Obras completas. Tomo II (Teatro)' FGL

Cubierta de: ‘Obras completas. Tomo II (Teatro)’ FGL

La Fundación José Antonio de Castro publicó en 2019 el primer volumen de las Obras Completas de Federico García Lorca dedicado a la Prosa (Impresiones y paisajes. Conferencias) y a la Poesía, que incluía también Dos melodías del Primer romancero gitano y Colección de canciones populares antiguas.
Han pasado dos años y una pandemia y la Fundación acaba de publicar el segundo volumen de las Obras Completas, dedicado al Teatro en el cual vamos a encontrar su teatro completo: El maleficio de la mariposa (1920), Títeres de Cachiporra (1921), Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita (1922), Mariana Pineda (1927), Diálogos, La zapatera prodigiosa (1930), Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933), Viaje a la luna, El público (1930), Así que pasen cinco años (1931), Retablillo de don Cristóbal (1930), Bodas de sangre (1933), Yerma (1934), Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935), y La casa de Bernarda Alba (1936).

En Lorca lo teatral obedece a un impulso primario. Tuvo una visión teatral del mundo: disfrutó y sufrió la vida como un drama universal. “El teatro es poesía que se levanta del libro y se hace humana”, dijo en una ocasión, y nunca dejó de confiar en la capacidad del teatro para enseñar y deleitar, según el viejo modelo clásico.
Su producción estuvo siempre determinada por la voluntad de innovar, en todas las ocasiones. Nunca quiso hacer la comedia burguesa que dominaba en su tiempo, sino acceder a los grandes temas: el amor, la muerte, el paso del tiempo, la opresión y la rebeldía, la fuerza del destino.
El fracaso de su primera obra estrenada, El maleficio de la mariposa (1920) quizá se debió a un exceso de transgresión, de modo que la siguiente, Mariana Pineda (1927), se ciñó al diálogo con el “teatro poético” modernista, para subvertir sutilmente sus códigos, hasta fundir el amor (privado) con la Libertad (pública).

A pesar de haber quedado truncada su vida en plena madurez, como puede percibirse al leer el fragmento conservado de Los sueños de mi prima Aurelia, (o El sueño de la vida, que junto a El Público y Así que pasen cinco años formarían parte de la llamada “trilogía del teatro imposible”; la obra de Federico García Lorca sigue produciendo un interés sostenido en todo el mundo.

Federico García Lorca

Federico García Lorca

El autor:
Federico García Lorca  nació en Fuente Vaqueros, Granada, España, 5 de junio de 1898. Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca. Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Víznar, el 18 de agosto de 1936, tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzó a ser un excelente prosista, uno de nuestros más grandes dramaturgos del siglo XX y un poeta universal.

El libro:
Obras completas. Tomo II (Teatro) ha sido publicado por la Fundación José Antonio de Castro en su Colección Biblioteca Castro. Edición de Andrés Soria Olmedo. Encuadernado en tapa dura con sobrecubierta, tiene 802 páginas.

Como complemento pongo un vídeo con un Fragmento de “La barraca: teatro en el camino”, sobre el teatro universitario “La barraca” fundado por Lorca, con imágenes del poeta actuando en su “teatro del pueblo”, grabadas con la cámara del historiador y “barraquero” Gonzalo Menéndez Pidal (1911-2008), y a la actriz Maria Carmen García Lasgoity cantando el himno de la Barraca. Locución Juan Echanove, dirige Maria Luisa Chamorro y Jesús Vigorra, asesor Ian Gibson.

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Para saber más:
Federico García Lorca en el Instituto Cervantes
https://www.centrofedericogarcialorca.es/es/inicio

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“Ocho comedias magistrales”, de Lope de Vega

Ed. del Grupo Prolope a cargo de Agustín Sánchez Aguilar

«Peribáñez y el comendador de Ocaña. Fuenteovejuna.
El villano, en su rincón. El mejor alcalde, el Rey.
La dama boba. El perro del hortelano.
El Caballero de Olmedo. El castigo sin venganza.»

Cubierta de 'Ocho comedias magistrales'

Cubierta de: ‘Ocho comedias magistrales’

“Lope era mucho Lope”, concluye Agustín Sánchez Aguilar en su amenísimo prólogo a estas Comedias magistrales. En pleno Siglo de Oro, el dramaturgo sembró la polémica con una nueva forma de escribir teatro que gozaba de gran éxito entre el público, aunque fuese criticada desde el mundo académico. Los vigías de la alta cultura no entendían que sus obras contraviniesen las reglas aristotélicas que habían regido la escena desde siglos atrás y le pidieron que escribiese una disertación en defensa de su escritura. El resultado será el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (publicado junto a sus Rimas en 1601).

Aunque sabemos que escribió muchas más solo se han conservado alrededor de trescientas comedias, un repertorio inmenso del que se han escogido ocho piezas consideradas magistrales por todos sus estudiosos. Algunas, como Peribáñez, estuvieron en el canon desde el principio mientras que otras hubieron de esperar siglos para ser apreciadas. Hablamos por ejemplo de El Caballero de Olmedo, redescubierta por Lorca, que la adaptó y representó con La Barraca.
Sin embargo, todas ellas revelan a un dramaturgo ingenioso y versátil que se maneja tan a gusto en la tragedia histórica como en la comedia de enredo, y que bebe en las fuentes más variopintas (pasamos de los tiempos bíblicos a la Galicia medieval, de la Grecia antigua al Toledo del rey Bamba). Mitos clásicos, fábulas caballerescas, crónicas e incluso refranes servirán, en fin, para que la imaginación de Lope engendre una nueva comedia.

En su teatro el romance cobra protagonismo, la figura del gracioso siembra el contrapunto cómico frente al galán y la honra se revela como fuerza omnipotente que determina los movimientos de los protagonistas.
En este sentido, Lope va un paso por delante porque considera que el honor también es asunto del pueblo (frente a la creencia tradicional de que solo pertenecía a los nobles). Así, en Peribáñez y el comendador de Ocaña (1605) elevará la figura del campesino como protagonista heroico que defiende la honra de su mujer ante los abusos del comendador e incluso logra el favor del rey, reconociendo la victoria del débil sobre el poderoso. Drama de honor villano que bordará en otras comedias como Fuenteovejuna (1612) o El mejor alcalde, el rey (1623).

Pero no menos poderoso se mostrará su ingenio en piezas como La dama boba (1613) que, bajo el molde de la comedia ligera, aborda temas tan sustanciosos como la educación de las mujeres (tantas veces les habían prevenido del peligro de la mujer cultivada) y la idea neoplatónica de que el amor refina el entendimiento. Lope teje y desteje hasta resolver en el último momento el lío con un solo tirón del hilo. Amor y honor que también cobran protagonismo en El perro del hortelano (1615), donde nuevamente rompe una norma social (el enlace imposible entre una noble y un plebeyo) en pro de la felicidad individual. O el amor y la muerte, en tragicomedias como El castigo sin venganza (1631) y El Caballero de Olmedo (1625), donde el autor parte de una coplilla conocida por todos, anticipando el aciago final del caballero desde el principio y jugando con la complicidad del público como nunca antes se había hecho en escena.

Lope de Vega

Lope de Vega

El autor:
Félix Lope de Vega
nació en Madrid, aunque de niño vivió en Sevilla. Estudió gramática con los jesuitas y se formó en las universidades de Alcalá y de Salamanca. Durante su vida mantuvo relaciones amorosas con varias mujeres, que aparecen en sus obras bajo diversos seudónimos. La actriz Elena Osorio (Filis), fue una de las más importantes. Finalizado su romance, Lope es condenado a cuatro años de destierro por escribir unos poemas difamatorios contra la familia de Elena. Se instala en Valencia con su primera esposa, Isabel de Urbina (Belisa) y allí contacta con importantes dramaturgos de la escuela valenciana, en especial, con Guillén de Castro. Nuestro prolífico autor es considerado el creador del teatro nacional y de la llamada “comedia nueva”, cuyos principios recoge en el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), primer manifiesto del teatro moderno. Sus composiciones rompieron con el teatro renacentista clásico, gracias al uso de la polimetría y al empleo de un lenguaje accesible al pueblo, creando un estilo propio que ha tenido una innegable influencia en la literatura española. Sus comedias crean arquetipos psicológicos característicos, como el rey, el villano, la dama, etc. y la figura del gracioso, contrapunto cómico del héroe grave, con antecedentes Plauto. Sus obras le convierten en uno de los genios de la literatura universal, siendo autor de, por citar algunas, El mejor alcalde el rey, Peribañez y el comendador de Ocaña, Fuenteovejuna o El caballero de Olmedo. Su producción teatral es básica para comprender el teatro barroco español y su influencia en figuras como Calderón, Tirso de Molina, Ruiz de Alarcón y otros.

El libro:
Ocho comedias magistrales. (Peribáñez y el comendador de Ocaña, Fuenteovejuna, El villano, en su rincón, El mejor alcalde, el Rey, La dama boba, El perro del hortelano, El Caballero de Olmedo, El castigo sin venganza) ha sido publicado por la Fundación José Antonio de Castro en su Colección Biblioteca Castro. Edición de Agustín Sánchez Aguilar. Encuadernado en tapa dura con sobrecubierta, tiene Introducción: LX pp. Texto: 752 pp.

Puedes comprarlo a través de este enlace.

Como complemento pongo un vídeo en el cual se aborda la vida y obra de Lope de Vega.

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Para saber más:
Casa Museo Lope de Vega
Lope de Vega en Cervantes Virtual.

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