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«Los hombres de Federico», de Ana Bernald-Treviño y Lady Desidia

«“Como Federico y esas mujeres han formado parte de mi vida siempre y he pensado muchas veces en sus destinos, casi pedí a Federico, por favor, que me dejara utilizar a sus mujeres un ratito. A ver si a través de la creatividad y de la literatura podemos hacer que se comprenda un poco más de nuestra historia” – Ana Bernal-Triviño.»

MaudyReseña escrita por Maudy Ventosa.

Si el libro Las mujeres de Federico tuvo una excelente acogida, la segunda parte de la trilogía, Los hombres de Federico —publicado por Lunwerg—, no va a ser menos. La autora, Ana Bernal-Triviño junto a la ilustradora Lady Desidia (Vanessa Borrell) lo presentaron a la prensa de una manera divertida e interesante antes de terminar en la Librería La Mistral: paseando por el Madrid de Federico:

De la mano de la Belén Cantenys, directora de Rutas teatrales, Lola Escudero, directora de Comunicación de Lunwerg —a quién doy las gracias por la invitación—, y por supuesto, con la presencia de Ana Bernal-Triviño —autora de los textos— y Lady Desidia —ilustradora—, fuimos recorriendo las rutas teatrales lorquianas de Madrid, esos puntos de encuentro, de tertulias, de solaz, de intercambio de ideas y copas del autor con otros escritores, artistas y políticos de la época que formaron parte de su vida y que, de alguna manera, influyeron también en su obra. Y como el teatro es magia, esta surgió en este camino de la mano de Tamara Berbés, representando a Margarita Xirgú. Todo cuidado, no le faltaba un detalle a esta actriz y directora teatral catalana enamorada, especialmente, de las obras de Lorca y que las dio a conocer en medio mundo. Apareció vestida de época, con un sombrerito con redecilla negra y una pequeña maleta donde, seguramente, guardaba recuerdos de su gran amigo.

Partimos de la Plaza de Cibeles, esquina con el Palacio de Buena Vista. Presentación de la ruta y de la obra, tratando de unir la autora los dos libros publicados hasta ahora como una sucesión lógica y, casi, como una necesidad para ella. Se produce el primer encuentro con Xirgú, pero sabemos que habrá más, pasada la sorpresa.

Junto a la fuente de la diosa se fotografió Federico en más de una ocasión, como se plasmó en la imagen que publicó el periódico ABC en 1933, trajeado y sonriente, tal vez camino de la Granja El Henar (hoy Alcalá, 40), nuestra segunda parada. Este lugar nació como tienda de leche, manteca y quesos, y terminó convertido en uno de los cafés con tertulias más representativos del siglo XX en Madrid. Alguien lo llamó “laboratorio de tertulias” y no es para menos, porque allí coincidían políticos, periodistas, escritores, artistas, profesores…, todos los que se consideraban intelectuales en la primera mitad del siglo pasado. Entre otras tertulias, destacó la de Ramón María del Valle-Inclán, la de Manuel Azaña, otra de Domínguez y Arniches… En esas reuniones se sentaban juntos personas que podían ser antagónicas políticamente, porque las batallas eran verbales. Al calor de los debates —se hablaba de todo con pasión—, se formaron muchos escritores, pintores y políticos que más tarde serían reconocidos, como Galdós, Lorca, Buñuel, Dalí

Las tertulias no solo se realizaban en El Henar, sino en los cafés más emblemáticos de Madrid, como el Café Lion, que en los tiempos de Federico albergaba en su sótano ‘La Ballena Alegre’, donde se daba cita una tertulia falangista”; también en Alcalá se encontraba el Café Colonial; en el Café del Prado compartían mesa nombres de la talla del propio Lorca, Bécquer, Ramón y Cajal o Buñuel; en el Café Pombo, por su parte, la tertulia la dirigía el gran Ramón Gómez de la Serna; y muchos más, como Nuevo Café de Levante, el Gato Negro, el Café de Fornos,el Marfil o el Café de Roma… sin hablar de la Residencia de Estudiantes, que daría para un capítulo entero; allí García Lorca coincidió con figuras como Luis Buñuel, Rafael Alberti, José Bello, Jorge Guillén, Severo Ochoa, Juan Ramón Jiménez o Salvador Dalí.

La siguiente parada nos lleva al Ateneo de Madrid -calle del Prado 21-, casa que lo acogió y según sus propias palabras: «Me hice socio del Ateneo y allí me paso grandes ratos en la magnífica biblioteca que tiene donde están los libros más raros que quieras leer…». Desde allí escribía cartas a sus padres diciéndoles lo feliz que era en Madrid.

En la Plaza de Santa Ana se encuentra el Teatro Español, donde el escritor granadino estrenó varias de sus obras. Una estatua de bronce, con unas manos vacías -porque alguien robó la paloma que sostenían- mira hacia el teatro. Es el homenaje que rinde a Federico García Lorca el teatro madrileño.

Estatua de Federico García Lorca

Estatua de Federico García Lorca frente al teatro Español.

La primera de las obras dramáticas de Federico García Lorca, El maleficio de la mariposa, se estrenó 1919 en el Teatro Eslava de Madrid. Duró tan solo cuatro representaciones.

Nos dirigimos ahora a la Fuente de Pontejos, donde Margarita Xirgú reaparece de nuevo. Fue, sin duda, una de las actrices más importantes de la vida y obra lorquiana. Representó Mariana Pineda, La Casa de Bernarda Alba —estrenada póstumamente en Buenos Aires—, La zapatera prodigiosa, Yerma y la última obra teatral del autor estrenada en vida: Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores. Ya en La Mistral, Xirgú nos deleitó con un fragmento del monólogo de esta obra.

La vida de Federico García Lorca en Madrid es apasionante, personal e intelectual. Conoció y se juntó con los intelectuales más importantes del momento, estrenó su primera obra teatral, escribió sus poemas, sus piezas teatrales, fundó el grupo universitario La Barraca… Fue una tragedia que la sinrazón truncara tan pronto su vida.

Ana Bernal-Triviño ha captado su esencia, su duende y Lady Desidia, con sus ilustraciones, consigue que sea un placer adentrarse en estos dos libros, Las mujeres de Federico y Los hombres de Federico. La trilogía finalizará con un tercero, Federico. Esperemos que pronto llegue también a las librerías.

Una pequeña gota de sangre sobresalía del dedo de Rosita. Acababa de pincharse con una espina, tras depositar la rosa mutabile roja en el jarrón del comedor de la Huerta de San Vicente, como hacía justo un año… ¿Les apetece continuar? ¡Qué disfruten!

Ana Bernal-Triviño, Tamara Berbés y Lady Desidia. (Fotos Maudy Ventosa)

Ana Bernal-Triviño, Tamara Berbés y Lady Desidia. (Fotos Maudy Ventosa)

Lee y disfruta de las primeras páginas del libro.

La autora:
Ana Bernal-Triviño (1980) Doctora y licenciada en Periodismo y Máster en Historia del Arte por la Universidad de Málaga (UMA). Es profesora e investigadora en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y periodista en Público, El Periódico y La Hora de La 1 en TVE. Participó como experta especializada en violencia de género en el éxito mediático de Tele5 Rocío, contar la verdad para seguir viva.
Por su trabajo a favor de los derechos humanos y en defensa de los derechos de la mujer ha recibido numerosos reconocimientos: el premio Solidaritat del Institut de Drets Humans de Catalunya, La Buena Prensa, el premio de la Comunicación No Sexista de la Associació de Dones Periodistes de Catalunya, el Caleta de la Subdelegación del Gobierno de Málaga, el Farola del Instituto Andaluz de la Mujer, el de Comunicación del Ministerio de Igualdad y el premio Emilio Castelar.
También ha participado en el trabajo de base de los derechos de la Mujer para el Plan de Derechos Humanos de Catalunya. Es autora de los libros No manipuléis el feminismo. Una defensa contra los bulos machistas (Espasa, 2019), Las mujeres de Federico (Lunwerg, 2021) y Los hombres de Federico (Lunwerg, 2022).

Ana Bernald-Treviño y Lady Desidia con Guillermo Lorén

Ana Bernald-Treviño y Lady Desidia con Guillermo Lorén

La ilustradora:
Detrás de la firma Lady Desidia está Vanessa Borrell. Una sólida formación académica (licenciada en Bellas Artes, Magíster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas, Grado y Doctorado en la Facultad de Bellas Artes de la UA de Salamanca), una sensibilidad artística única y un estilo inconfundible le han permitido convertirse en un referente de la ilustración actual en nuestro país.
Su trabajo abarca desde proyectos de ilustración editorial, diseño textil, hogar o cerámica hasta productos de papelería. Ha ilustrado los libros Wonderland y Dream (Lumen), El amor y las leyes de Newton (Destino), El libro de los fantasmas y Hello Dream (Savanna Books), y ha participado en trabajos corales como El futuro es femenino y Érase una vez una princesa que se salvó sola (Penguin Random House), Versos de buenas noches (Destino), Loba (Mueve tu lengua), Prodigios (Espasa). También realiza regularmente ilustraciones de cubierta para Editorial Espasa, Martínez Roca o Nocturna Ediciones.
Su trabajo aparece en publicaciones como Cool Illustration The Pattern Book (Monsa), Texitura Pattern Design, Kireei Magazine, Las casas bellas, Pequeña empresa creativa, Project Calm Magazine, Teen Breathe, Libelle Magazine Revista pantera.
Ha ilustrado álbumes musicales como Este instante, de Marta Gómez (Premio Latin Grammy 2015 al Mejor Diseño) y ha colaborado con marcas como L´Occitane, Shiseido, Ron Barceló, Vodafone, Coca Cola, Barbadillo o Loterías, entre otras. También es autora de El jardín secreto de Virginia Woolf (Lunwerg, 2020) y de las ilustraciones de Las mujeres de Federico (Lunwerg, 2021) y de Los hombres de Federico (Lunwerg, 2022).

El libro:
Los hombres de Federico ha sido publicado por Lunwerg Editores en su Colección Literatura ilustrada. Encuadernado en tapa dura, tiene 224 páginas.

Como complemento pongo un vídeo en el que Ana Bernal Triviño y Lady Desidia nos hablan de su libro Los hombres de Federico.

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Para saber más:
Twitter @anaisbernal
Instagram _anaisbernal
https://www.instagram.com/ladydesidia/

Foto de grupo

Foto de grupo

Las mujres de Federico y Los hombres de Federico

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Archivado bajo Arte, Biografías, Cómics, libros ilustrados con viñetas, Historia, Literatura, Literatura, Narrativa, Por Maudy Ventosa

«Josephine Baker», de José-Louis Bocquet y Catel Muller

«¡Me ha fascinado sobre el escenario; es usted
como un signo de exclamación al final de la línea de bailarinas!»

MaudyReseña escrita por Maudy Ventosa.

Cubierta de 'Josephine Baker'

Cubierta de: ‘Josephine Baker’

El Lovo Bar, en Madrid, cuenta con una carta de cocktails inspirada en su musa, JOSEPHINE BAKER, catalogada por sabores que hacen referencia a las distintas etapas de la vida de esta mujer excepcional: Etapa Amarga-Seca, Etapa Ácida, Etapa Dulce y Etapa Codex. Degustando un Mediterranean Codex, que corresponde a la última etapa, el 20 de octubre, se presentó en rueda de prensa, la novela gráfica de Catel Muller & José-Louis Bocquet sobre su biografía, publicada en España por la Editorial Salamandra Graphic. Un libro delicioso, perfectamente documentado, en el que no falta nada sobre su evolución personal y profesional y que se convierte en un auténtico retrato del siglo XX, con sus luces y sus sombras. Un trabajo exhaustivo, que ha durado tres años, donde la simbiosis es perfecta entre texto y dibujos; una obra imprescindible para conocer la biografía de Josephine Baker, icono de libertad y ganas de vivir de los locos años veinte, y única tanto por su arte como por su personalidad.

La obra ha estado supervisada por uno de sus doce hijos —todos adoptados—, Jean-Claude Bouillon-Baker, propulsor de la misma, con el que tuvimos la suerte de charlar con la ayuda de la intérprete María Ibor. De su madre guarda una imagen global a pesar de representar varios roles: era muy activa respecto a la lucha por los derechos civiles, como artista incansable y como madre, en casa era la mamá, y los dedicó una parte importante de su vida… Maga en la tierra de Jacquou, Cenicienta que recreaba sus propios sueños rotos de una infancia plagada de gritos e injusticias, estigmas sociales y raciales… “Tribu arcoíris”, “Cenicienta”, “Arca de Noé” para marginados y huérfanos… Todo en Milades era metafórico, y todo era real…Una madre diferente a las demás, no solo por el color de su piel; destaca el gran amor que ella sentía por los niños, por los animales, por la dignidad de todo ser vivo. Sus hijos la acompañaron en muchos de sus viajes por el mundo, conocieron a Pablo VI, a Castro, al Mariscal Tito… Era recibida en muchos países y, sin embargo, en su país, Estados Unidos, fue declarada persona non grata. Jean-Claude comenta que la enorme labor de documentación que han realizado los autores sobre la vida de su madre, le ha permitido conocer anécdotas que desconocía y desmontar otras que no eran verdad y que se contaban como ciertas.

Josephine describe España como algo mágico, como escribió en sus memorias antes de la Guerra. Y es posible que en uno de los espectáculos que representó aquí estuviera artísticamente desnuda; no tiene constancia de que estuviera desnuda del todo, como decía la bisabuela de una conocida escritora española.

Lo suyo era la comedia, no la tragedia

Jean-Claude Bouillon-Baker con Maudy Ventosa

Jean-Claude Bouillon-Baker con Maudy Ventosa

De Josephine Baker destaca su fuerza y, sobre todo, siempre, su mirada positiva a pesar de pasar por momentos muy difíciles, no solo en su infancia y adolescencia, sino también al final, el de la casa donde vivían en Milandes los niños, alquilada a partir de 1939 y, que pudo comprar después de la Guerra. Allí se casó en la capilla, allí vivió muchos años e hizo allí también como una especie de santuario. Todo acabó mal por la codicia y la envidia. Josephine era una gran artista, pero muy mala gestora; le engañaron, le robaron… Gran admiradora de De Gaulle —pequeña gaulogista según su mujer— quiso ayudarla, pero Baker, sabiendo que iba a perder todo, dijo que no quería esa ayuda porque Francia no tenía por qué pagar sus tonterías. Así era Josephine, afirma Jean-Claude Bouillon-Baker, y si entienden esto, han entendido todo de ella.

Descubierta entre las coristas en el Sam Levin´s Plantation Club de Broadway haciendo tonterías y bizqueando, de la mano de Caroline Dudley da el salto a una Francia en la que los negros no tienen zonas restringidas cuando en el club donde trabajaba, en New York, solo los blancos podían ocupar el centro de la sala.¡París, blancos aplaudiendo a negros!Contraste entre la sociedad francesa y la segregación que existe en la americana y que, a pesar del documento sobre los derechos civiles que se firmó en 1966, la realidad es la que es, a pesar de maquillar las apariencias. Aunque también hay racismo en Francia. Hay un largo camino todavía y personas importantes que ponen sus piedrecitas. Ella pensaría que no se han solucionado los problemas aún.

Josephine bailaba desesperadamente…con gestos personales y distintos que no tienen nada que ver con los códigos de la danza desde el punto de vista académico y que expresan la alegría. Si hubiera podido elegir, había muerto en el escenario, bailando. Pero ocurrió entre dos actuaciones…

Una artista que se debía al público, aunque estuviera agotada, porque quería a la gente, que es la única manera de poder actuar. Tenía una enorme alegría por la vida. Sus mensajes nunca transmitieron odio, sino reconciliación. Trabajó por la libertad y la dignidad humana, naciendo en un país racista, en una familia muy humilde y en una sociedad —como recordaba de pequeña— en la que para una niña negra y pobre solo había tres formas de salir de la miseria: meterse a puta, a criada o a corista.

¡Disfruten con la lectura de esta novela gráfica excepcional!

Los autores:
La fructífera relación entre Catel y Bocquet empezó en 2007 y se ha plasmado en las multipremiadas obras Kiki de Montparnasse (2007), Olympe de Gouges (2012), Alice Guy (2021) y Josephine Baker (Salamandra, 2022).

José-Louis Bocquet (Neuilly-sur-Seine, 1962) es periodista, novelista y guionista de comic. Se carrera como guionista en el mundo de las viñetas comenzó en los años ochenta en la mítica revista Métal Hurlant y desde entonces ha colaborado con artistas de la talla de Serge Clerc, Arno, Stanislas y Jean-Luc Fronental.

Catel Muller (Estrasburgo, 1964) es ilustradora y dibujante de cómic. Inició su andadura por el mundo de la novela gráfica a principios del siglo XXI y siempre se ha preocupado por imprimir en sus trabajos una perspectiva feminista. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio del Público en el Festival de Angoulême (2004), el prestigioso Premio Artémisia y el Gran Premio de Diagonale Le Soir por el conjunto de su obra.

El libro:
Josephine Baker (título original: Josephine Baker (Graphic Biography – SelfMadeHero), 2017) ha sido publicado por Ediciones Salamandra Graphic. Traducción de Regina López Muñoz. Encuadernado en Cartoné, tiene 568 páginas.

Como complemento pongo el vídeo grabado durante la rueda de prensa del libro ‘Josephine Baker’ en el que uno de los hijos de Josephine Baker, Jean-Claude Bouillon-Baker, que ha sido asesor histórico de Catel y Bocquet para la realización del libro y aparece en él, es el protagonista de las entrevistas.

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Para saber más:
Josephine Baker en Wikipedia.
Joséphine Baker entra al Panteón de los héroes franceses

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